Aprenda 5 consejos de fotografía simples para aumentar su creatividad y mejorar la composición. Técnicas fáciles que puede probar con cualquier cámara o lente.
Tienes una nueva cámara o lente, o tal vez has estado fotografiando por un tiempo, pero sienten que tus imágenes comienzan a verse lo mismo. Le pasa a todos los fotógrafos. Ese momento en el que se desvanece la emoción, y las fotos comienzan a sentirse planas o predecibles.
¿La buena noticia? La creatividad en la fotografía no proviene de ser dueño del equipo más elegante. Proviene de aprender a ver de manera diferente y encontrar nuevas formas de componer y capturar el mundo que te rodea.
Aquí hay cinco enfoques simples que puede probar su próxima aventura para traer nueva energía a su trabajo. Ya he encontrado viajar en un lugar nuevo ayuda para ampliar mi proceso creativo y mi enfoque, pero estos consejos funcionarán sin importar dónde se encuentre en el mundo, cerca de casa o más allá.
Por qué la creatividad es más importante que el equipo
El nuevo equipo es emocionante, pero no hará que sus fotos sean más atractivas. Una lente más nítida puede mejorar los detalles, pero son sus habilidades de composición, cómo elige enmarcar, equilibrar y encender su tema, lo que crea el impacto actual. Centrarse en la creatividad significa que puede tomar fotos más fuertes con cualquier cámara en cualquier situación. Si acaba de actualizar su equipo, aprenda las nuevas características, herramientas o cómo adaptarse a la distancia focal experimentando también con su composición al mismo tiempo, ¡ayudará a mejorar sus fotos mucho más rápido!
1. Cambia tu perspectiva
Una de las formas más rápidas de cambiar la sensación de sus imágenes es cambiar donde está parado o cómo está sosteniendo su cámara. En lugar de disparar siempre a la altura de los ojos, intente agacharse bajo al suelo, subir unos pasos más alto o inclinar su ángulo. Un pequeño cambio en la perspectiva puede alterar completamente cómo se siente su sujeto en el marco y hacer que las escenas ordinarias de repente sean más atractivas.
2. Busque líneas principales
Nuestros ojos naturalmente siguen caminos, ya sea un camino, una cerca, un río o incluso una línea de sombras que se extienden a través de la calle. Comience a prestar atención a estas guías visuales y úselas para atraer la mirada del espectador hacia su tema. Las líneas de liderazgo pueden agregar estructura, flujo y profundidad, convirtiendo una easy instantánea en algo con una historia más fuerte.
3. Juega con primer plano
En lugar de retroceder y disparar a su sujeto de forma aislada, busque elementos que pueda colocar entre usted y la escena. Piense en hojas, ventanas, arcos o incluso detalles de foco del entorno. Los primeros planos agregan textura y profundidad, y pueden ayudar a enmarcar su sujeto de una manera que se sienta más inmersiva y dinámica.
4. Abrace el espacio negativo
A veces menos es más. En lugar de llenar todo el marco, intente darle a su espacio para respirar con espacio vacío a su alrededor, ya sea cielo, mar o una pared easy. El espacio negativo llama la atención directamente a lo que más importa, y también puede crear una sensación de calma, escala o simplicidad en sus fotos.
5. Observe la luz y la sombra
La luz es el lenguaje de la fotografía, y puede hacer o romper una imagen. Comience a observar cómo las sombras crean formas, cómo la hora dorada se suaviza y calienta los tonos, o cómo la luz synthetic puede agregar drama. Al ser intencional con la luz y la sombra, puede cambiar instantáneamente el estado de ánimo y el impacto de sus fotos.
A dónde ir después con tu fotografía
Estas cinco concepts son formas pequeñas pero poderosas de actualizar su fotografía y comenzar a ver nuevas posibilidades en lugares familiares. Es rápido que lo intentan experimentar, y a menudo conducen a esos pequeños momentos que te mantienen inspirado.
Pero esto es solo el comienzo. Desarrollar un ojo creativo y desarrollar fuertes habilidades de composición requiere práctica, orientación y estructura. Por eso creé El curso de composición. Un programa paso a paso con libros de trabajo prácticos y desafíos diseñados para ayudarlo a superar la frustración y comenzar a crear imágenes de las que esté realmente orgulloso.
¿Para quién es?
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Principiantes y entusiastas que desean generar confianza creativa.
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Los fotógrafos que sienten que su trabajo se ve “bien” pero no tan únicos o sorprendentes como les gustaría.
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Cualquiera que anhele la motivación, la inspiración o un nuevo enfoque de cómo componen.
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Creativos que desean que sus imágenes cuenten historias, capten atención y hacen que la gente diga Guau.
Al closing del curso, Tendrás un sentido más fuerte de quién eres como fotógrafo. Sabrás qué te atrae, qué te emociona en una escena y cómo componer imágenes que reflejen tu estilo private.
Lo que aprenderás
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Técnicas de composición creativa: Regla de tercios, líneas de liderazgo, espacio negativo, equilibrio, profundidad de campo, reflexiones y más.
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Habilidades prácticas que puede aplicar en cualquier lugar: Desde experimentar con primer plano bokeh hasta usar la luz y el movimiento creativamente.
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Confianza en cualquier escena: Aprenda a evaluar una ubicación, ir más allá de “punto y disparar”, y componer con un propósito.
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Tu visión creativa: Crear consistencia, refinar su ojo fotográfico y comenzar a crear un trabajo que se sienta como tú.
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¡Hola! Soy el fundador y fotógrafo detrás de la lente errante.
Con una experiencia de más de 19 años como fotógrafo profesional de viajes y paisajes, todos los consejos que se encuentran en este sitio provienen de mi experiencia private, o la de los contribuyentes, en la carretera. Espero que sea útil para sus propios viajes y me encantaría escuchar en los comentarios sobre sus viajes y experiencias en todo el mundo.
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