Si está comenzando a tomar imágenes en blanco y negro o simplemente lo está considerando como el siguiente paso en su fotografía, probablemente se haya encontrado con tres términos (escala de grises versus blanco y negro versus monocromo) y se preguntó: “¿Cuál es la diferencia?”
La respuesta rápida es: “No mucho.” Sin embargo, para comprender verdaderamente estas distinciones y cómo influyen en su viaje fotográfico, es esencial observar más de cerca cada término y explorar sus sutiles divergencias.
Fotografía en blanco y negro
Érase una vez, simplemente existía la “película”. Todo period blanco y negro; esa period la única opción. Google “vieja caja de película”, y verá que simplemente dirá “película” en la caja sin mencionar el colour o el blanco y negro.
A medida que la fotografía en colour se hizo más widespread, tenía que haber una manera de saber qué tipo de película estabas comprando. La frase que se acuñó fue, por supuesto, una película en “Blanco y Negro”.
Pero esto está lejos de ser muy exacto.
Si lo piensas bien, una verdadera imagen en blanco y negro consistiría únicamente en colores blanco y negro. Pero lo que llamamos La fotografía en blanco y negro está hecha de blanco, negro y muchos tonos diferentes de grises.
¿Qué es la fotografía en escala de grises?
“Escala de grises” es un término más técnico y preciso para el tipo de fotografía que llamamos blanco y negro. La definición técnica de Imágenes en “escala de grises” compuestas exclusivamente de distintos tonos de gris, que van desde el negro puro hasta el blanco puro, sin información de colour.
encontraras Los fotógrafos utilizan el término “blanco y negro”. mientras que aquellos en el La industria del diseño prefiere el término “escala de grises”.
El uso del término “escala de grises” ha aumentado desde que el uso de imágenes digitales se hizo cargo de la fotografía cinematográfica.
¿Qué es la fotografía monocromática?
El término “monocromo” tiene su origen en la palabra latina medieval monochrōma. Consta de dos palabras: “mononucleosis infecciosa” y “croma”, que se traduce exactamente como “un solo colour.”
La fotografía monocromática se puede definir como una imagen que consta únicamente de varios tonos dentro de un solo colour, que van desde los tonos más brillantes hasta los más oscuros.
El mejor ejemplo de una imagen monocromática es una fotografía sepia, que tiene su origen en la fotografía cinematográfica. Enfatiza la interacción de luces y sombras, texturas, formas y contrastes al tiempo que elimina la complejidad de un espectro completo de colores.
Escala de grises versus blanco y negro
En esencia, “escala de grises” y “blanco y negro” en términos de fotografía significan exactamente lo mismo. Sin embargo, escala de grises es un término mucho más preciso. Una imagen verdaderamente en blanco y negro consistiría simplemente en dos colores: blanco y negro. Las imágenes en escala de grises se crean a partir de negro, blanco y toda la escala de tonos de grises.
Escala de grises vs monocromo
Todas las imágenes en escala de grises o en blanco y negro son monocromáticas, ya que están compuestas de distintos tonos de un solo colour: el negro. Sin embargo, no todas las imágenes monocromáticas son en escala de grises, ya que las imágenes monocromáticas pueden estar hechas de cualquier colour.
Una imagen compuesta enteramente de tonos de amarillo aún se consideraría una imagen monocromática.
¿Cuál es la mejor manera de crear fotografías en escala de grises, en blanco y negro o monocromáticas?
En la fotografía digital moderna, existen dos formas principales de producir fotografías monocromáticas o en escala de grises.
01. Creación de imágenes en blanco y negro en la cámara
Probablemente hayas pasado algún tiempo mirando el handbook de instrucciones de tu cámara y dependiendo del marca de cámara tienes, probablemente hayas notado que tiene modos Blanco y negro, Monocromo o Simulación de película. Al activar uno de esos modos, le indica a su cámara que produzca imágenes en blanco y negro o monocromáticas en el momento de la toma.
La forma en que funciona la cámara es primero capturando la imagen en colour. Luego, pasa la imagen a través del procesador interno de la cámara y la convierte a blanco y negro. Finalmente, guarda la foto capturada como una imagen JPEG.
La ventaja de este enfoque de fotografía en blanco y negro es que instantáneamente tienes una foto en blanco y negro y no son necesarias más conversiones.
La desventaja de disparar en blanco y negro en la cámara es que durante la conversión, la cámara descarta toda la información de colour y convierte el archivo RAW sin comprimir en un formato JPEG muy comprimido. Si no está satisfecho con la foto remaining, no puede volver a cambiarla a una versión en colour. Además, la latitud en la que puedes editar la foto JPEG es muy limitada.
02. Creación de imágenes en blanco y negro en posprocesamiento
El segundo enfoque para la fotografía en blanco y negro es tomar fotografías en colour en formato RAW sin comprimir y convertir la imagen en colour a blanco y negro en una aplicación de edición de fotografías como Lightroom o Photoshop.
La ventaja de este método es que conserva todos los datos posibles que el sensor de la cámara recopila de la escena, lo que te da más libertad durante el proceso de edición. Puede producir versiones en colour y en blanco y negro de la misma fotografía y crear un número ilimitado de variaciones en blanco y negro y monocromáticas.
La desventaja es que requiere un paso adicional para crear la imagen en blanco y negro y debes aprender a editar fotografías.
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Personalmente siempre disparo en colour en formato RAW y luego decido qué tratamiento quiero aplicar a mis fotografías. Confío en gran medida en los ajustes preestablecidos de Lightroom para acelerar la conversión en blanco y negro. Tengo una colección dedicada a fotografías de paisajes y ajustes preestablecidos diseñados para retratos ambientales.
El método híbrido de fotografía en blanco y negro
Como mencioné anteriormente, existen dos métodos principales para crear fotografías en blanco y negro. A menudo utilizo una combinación de ambos enfoques, ya que los avances en la tecnología de la cámara sin espejo han hecho posible este enfoque híbrido.
Mi cámara principal es una Fujifilm X-T2 sin espejo y siempre fotografío en colour en formato RAW. Pero de todos modos tengo la opción de aplicar simulaciones de películas en blanco y negro a mis tomas. Lo que esto hace es cambiar mi EVF al modo monocromático, de modo que puedo obtener una vista previa de la escena en blanco y negro para evaluar mejor el potencial de la escena para fotografía en blanco y negro.
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Cuando presiono el obturador, la cámara captura la imagen RAW en colour pero simultáneamente crea una vista previa en blanco y negro y la incrusta en el archivo RAW.
Con este enfoque, tengo lo mejor de ambos mundos.
Escala de grises, blanco y negro y monocromo: preguntas frecuentes
Impresión monocromática frente a escala de grises: ¿cuál es la diferencia?
La impresión en escala de grises combina tinta o tóner de colour con negro para producir tonos de grises variados, mejorando la calidad de la imagen. Por el contrario, la impresión monocromática utiliza sólo tinta o tóner negro, perfecto para imprimir texto limpio.
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La decisión de optar por la impresión monocromática o en escala de grises depende de sus requisitos de impresión específicos. Si su salida principal consiste en texto en blanco y negro, la opción monocromática o una impresora monocromática es la opción más adecuada. Por otro lado, cuando se trabaja con imágenes en blanco y negro, la impresión en escala de grises es la opción preferida debido a su capacidad para producir un espectro de tonos contrastantes y detalles más finos.
Cuando compre impresoras, recuerde que las impresoras a colour pueden manejar ambos modos (escala de grises y monocromática), pero las impresoras monocromáticas están limitadas al modo monocromático.
Escaneo en blanco y negro frente a escala de grises: ¿cuál es la diferencia?
La principal diferencia entre los modos de escaneo Blanco y negro (monocromo) y Escala de grises radica en la forma en que manejan el colour y el tipo de contenido para el que son más adecuados.
El escaneo en blanco y negro (monocromo) utiliza sólo dos colores: negro (tinta o tóner) y blanco (sin tinta ni tóner). Los caracteres impresos aparecen en negro sobre un fondo blanco, lo que los hace muy legibles. El escaneo monocromo suele ser más rápido y utiliza menos tóner o tinta. Es una opción eficaz para documentos que consisten principalmente en texto.
El escaneo en escala de grises captura una variedad de tonos de grises, desde el negro hasta el blanco. Permite la reproducción de imágenes y documentos más matizados con elementos de colour, pero puede llevar más tiempo debido a su enfoque detallado y la captura de una gama más amplia de tonos.
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El escaneo en escala de grises es perfect para reproducir imágenes o documentos que contienen algo más que texto en negro. Proporciona una representación fotográfica que incluye sutiles variaciones de colour e imperfecciones.
Escala de grises versus blanco y negro versus monocromo | Conclusión
Hay algunos fotógrafos que SÓLO crean imágenes en blanco y negro en la cámara y lo ven como la forma más pura de fotografía. Ciertamente puedo apreciar este punto de vista.
Pero, si estás comenzando tu viaje fotográfico y apenas estás analizando los diversos términos, significados, por qué y por qué, mi consejo es que no entres en pánico. Sal y fotografía tanto y tan a menudo como puedas. Luego podrás decidir si debe ser una imagen en colour o en blanco y negro.
La pregunta es… ¿qué opinas? ¿Qué método de creación de imágenes en blanco y negro y monocromáticas prefieres? ¿Utiliza únicamente conversiones en la cámara o prefiere un flujo de trabajo de posprocesamiento?
¡Háganos saber su opinión en los comentarios a continuación!