Las personas antiguas usaban el arte rupestre como símbolos visuales para transmitir significado antes de la existencia de idiomas escritos. Si bien puede ser difícil para nosotros comprender el significado exacto de tales dibujos, estudiar arte rupestre puede ayudarnos a imaginar cómo period la vida para aquellos que vivían aquí mucho tiempo antes que nosotros.
La música ha sido descrita como “el arte del sonido”. Es una forma de expresar creencias, historias y valores. Ha dado forma a culturas y sociedades en todo el mundo durante generaciones, utilizados en ceremonias religiosas, para marcar eventos de la vida o transmitir historias. Tiene el poder de alterar su estado de ánimo, cambiar su percepción e inspirar sus acciones. La música es una parte generalizada de nuestro entornos y paisajes, presente en las civilizaciones antiguas, así como las nuestras, hoy.
A veces, esa presencia se encuentra en lugares inesperados. Por ejemplo, los investigadores en Finlandia recientemente realizaron mediciones acústicas de respuesta al impulso frente a sitios de pintura de roca de 37, 5,000 años y descubrieron que las mismas superficies verticales que muestran barcos pintados, alces y humanos también son reflectores de sonido efectivos. La forma única de los altos acantilados de granito en estos lugares y los límites que comparten con los cuerpos de agua crean poderosos ecos individuales que reverberan a quien haga un sonido en su dirección.
Y, un poco más cerca de nuestros propios tiempos, se encontró un fragmento de música “perdida” en las páginas de Escocia Primer libro impreso de larga duración, que proporciona pistas sobre cómo sonó la música hace 500 años. Los académicos han estado investigando los orígenes de la partitura musical, que contiene solo 55 notas, para arrojar nueva luz sobre la música de Escocia previa a la reforma a principios del siglo XVI.
Una puntuación musical recientemente descubierta en el “Breviario Aberdeen”, que contiene solo 55 notas, demuestra cómo Marginalia puede proporcionarnos concepts sobre la cultura humana donde sobrevive un poco materials. © Biblioteca Nacional de Escocia, CC por 4.0
“Hablar” animales de rock
Las imágenes prehistóricas de arte de roca que están talladas o pintadas en las superficies de roca son símbolos visuales que los pueblos antiguos solían transmitir significado en ausencia de un lenguaje escrito. Figuras de humanos, otros animales y símbolos, hechos con pigmentos creados a partir de minerales, como carbón, arcilla u ocre y aplicado con un cepillo hecho de cabello o huesos de animales, historias de la vida cotidiana, así como grandes hazañas. Son ventanas en las mentes de nuestros antepasados.
Ahora, think about que estás parado junto a un lago en Finlandia hace 5,000 años. Te miras una de estas historias visuales, una que incluye alces y humanos pintados. Abres la boca para pronunciar un sonido de asombro o alegría. Su voz se recupera de los acantilados adornados, y los alces y los humanos representados antes de que parezcas “hablar”.
Nueva investigación está revelando que algunos sitios prehistóricos y de arte de roca en Finlandia, que datan de 5000 a 1500 aC, no eran solo galerías visuales, fueron espacios acústicos cuidadosamente elegidos donde el arte y el sonido se fusionaron para crear experiencias sensoriales extraordinarias. Recientemente, los investigadores exploraron la conexión entre las propiedades únicas de estos acantilados y las personas que pintaron las imágenes de barcos, bateristas, alces, humanos e híbridos humanos y animales en sus superficies.
Las propiedades acústicas únicas de algunas ubicaciones de arte de rock, como esta en Ristiina, Finlandia, con un alce, permitieron a las personas antiguas que interactuaran con el medio ambiente de una manera especial, combinando arte visible con una reflexión sólida para fines rituales o espirituales.
El Distrito de los Lagos finlandeses surgió después de la recesión de la capa de hielo continental, dejando atrás hasta 35,000 lagos pequeños y grandes. Como los macizos de granito en Parque Nacional Yosemite, Los acantilados aquí, frotados por hielo, son suaves, creando un perfil acústico único que crea ecos distintos y de repetición única que reflejan con precisión los sonidos.
Hace miles de años, los cazadores-recolectores se acercaron a estos acantilados por canoas o en el hielo en invierno y pintaron imágenes en sus superficies. A veces dejaban ofrendas, reveladas por la arqueología submarina.
El equipo de investigación finlandesa realizó sus medidas en 37, los antiguos sitios de pintura de roca en condiciones desafiantes, utilizando equipos de grabación diseñados a medida desplegados de balsas o durante el invierno desde el lago de hielo. Según el criterio psicoacústico utilizado, los ecos fueron tan fuertes que no hay razón para asumir que las personas en el pasado no los escucharon. Entonces, los visitantes prehistóricos habrían experimentado a los alces pintados “hablando” y escuchado sus propias voces que aparentemente emanaban desde atrás las figuras humanas representadas, creando una ilusión de responder con voces que se parecían a las suyas. De esta manera, las imágenes auditivas y visuales se superponen, fusionándose en una experiencia multisensorial.
Para las personas antiguas de Finlandia en lo que ahora es el Distrito de los Lagos, los acantilados circundantes eran participantes activos y enérgicos en sus vidas. Cuando se acercaron a estos sitios por agua, entraron en un entorno sensorial único donde la realidad parecía duplicada, sus llamadas que hacían eco de la extraña precisión.
Se deduce que los sitios de estas imágenes de arte de roca no son ubicaciones aleatorias; Eran anfitheaters naturales donde la vista y el sonido combinados de formas que deben haber parecido mágicas para nuestros antepasados. La posibilidad de comunicarse recíprocamente con el entorno físico o los mundos más que humanos pueden haber sido una razón esencial por la cual estos acantilados fueron visitados y pintados, y por qué las ofrendas les dejaron. Para la historia de la música y el sonido, este estudio proporciona un ejemplo del importante papel que podría haber sido el sonido que podría haber tenido en las sociedades pasadas. También se ha reconocido que las características del paisaje reverberativo han jugado un papel en las prácticas sociales en el Montañas de los Andes, Donde se descubrió que un sitio previo a la incán llamado Viejo Sangayaico tenía un gran, Hecked “Piel de baile” Eso habría producido una resonancia que resonaba a través de las colinas circundantes
Puntuaciones musicales “perdidas”
Hay más noticias ambientales culturales de siglos pasados. Un fragmento de música “perdida” que se encuentra en las páginas del primer libro impreso de larga duración de Escocia nos permite escuchar música de 500 años.
Este descubrimiento tentador, un informe del cual se publica en la revista Música y cartas En noviembre de 2024, es la única pieza musical, que contiene solo 55 notas, que sobrevive del noreste de Escocia de este período. Los académicos del Colegio de Arte de Edimburgo y Ku Louven en Bélgica han estado investigando los orígenes de esta partitura para arrojar nueva luz sobre la música escocesa de principios del siglo XVI.
El “Aberdeen Breviary” fue comisionado por William Elphinstone, obispo de Aberdeen. Fue impreso en Edimburgo en 1510 en la primera prensa de Escocia por Walter Chepman. Aquí se muestra la página de apertura, con anotaciones.
Los estudiosos hicieron el descubrimiento en una copia del Breviario de Aberdeen de 1510, una colección de himnos, oraciones, salmos y lecturas utilizadas para la adoración diaria en Escocia. También incluye escritos detallados sobre la vida de los santos escoceses. Conocido como la “copia glamis” ya que anteriormente se mantuvo en Castillo de Glamis En Angus, ahora se encuentra en la Biblioteca Nacional de Escocia en Edimburgo.
A pesar de que la partitura musical no tiene atribución, texto o título, los investigadores lo han identificado como una armonización musical única de Cultor dei, Un himno nocturno cantado durante la temporada de Cuaresma.
El Breviario de Aberdeen Provino de una iniciativa del Rey James IV, que emitió una patente actual para imprimir libros que contienen órdenes de servicio de acuerdo con las prácticas religiosas escocesas, en lugar de necesitar confiar en la importación de textos de Inglaterra o Europa. Los investigadores dicen que la composición es de la región de Aberdeenshire, con probables enlaces a Capilla de Santa María, Rattray, en la esquina nororiental del lejano noreste de Escocia, y a las catedrales en Aberdeen.
Castillo de Glamis en Angus, Escocia, se encuentra en el sitio de más de 1,000 años de historia. Como el asiento ancestral del conde de Strathmore y Kinghorne, la historia de Glamis Citadel también incluye a Mary, Reina de los Escocios; William Shakespeare; la rebelión jacobita; y una copia del “Aberdeen Breviary” de 1510.
El descubrimiento se realizó cuando los investigadores examinaron numerosas anotaciones escritas a mano en los márgenes de la copia de Glamis. De interés principal para los académicos fue un fragmento de música, que se extendió más de dos líneas, la segunda es aproximadamente la mitad de la longitud de la primera, en una página en blanco en una sección del libro dedicado a Matins, un servicio temprano en la mañana.
La presencia de la música fue un rompecabezas para el equipo de Edimburgh School of Artwork y Ku Louven. No period parte del libro impreso unique, pero fue escrito en una página unida a la estructura del tomo, no se deslizó más tarde. Eso sugiere que el escritor quería mantener la música y el libro juntos. En ausencia de cualquier anotación textual en la página, no está claro si la música period sagrada, secular o incluso para voces en absoluto, dicen los investigadores.
Después de una investigación, dedujeron que period polifónico, cuando dos o más líneas de melodía independiente se cantan o se juegan al mismo tiempo. Las fuentes de la época dicen que esta técnica period común en las instituciones religiosas escocesas; Sin embargo, muy pocos ejemplos han sobrevivido hasta nuestros días.
La Capilla de St. Mary de Escocia en su pueblo unique de Rattray fue construida en el siglo XIII y es una de las estructuras más antiguas que aún se encuentran en el noreste de Escocia. Una composición musical recién descubierta tiene vínculos probables con esta antigua capilla.
Mirando más de cerca, uno de los miembros del equipo se dio cuenta de que la música period perfecta con una melodía de canto gregoriano; Específicamente, que period la parte tenor de un Faburden, Una armonización musical de tres o cuatro voces, en el himno Cultor dei. El hecho de que la parte del tenor sea una armonía para una melodía bien conocida significa que los investigadores pueden reconstruir las otras partes faltantes. Como resultado, de solo una línea de música garabateada en una página en blanco, podemos escuchar un himno que había permanecido en silencio durante casi cinco siglos, un artefacto pequeño pero precioso de las tradiciones musicales y religiosas de Escocia.
Arte “marginal”
A pesar de que no entendemos el significado exacto que las imágenes antiguas tenían para las personas que las hicieron, todavía proporcionan hermosas conexiones a aquellos que habitaban la tierra ante nosotros. La capacidad que demostraron para comunicarse recíprocamente con el entorno físico tiene una lección para nosotros. Las personas una vez experimentaron sus paisajes, tanto espacios públicos como privados, no solo como galerías de arte pasivas, sino como entornos dinámicos donde la vista, el sonido y la espiritualidad convergieron.
El antiguo fragmento escocés musical subraya el papel essential de Marginalia como una fuente adicional de nuevas concepts sobre la cultura humana donde sobrevive un poco materials. Bien puede ser que se descubrieran más sobre cómo vivimos en nuestros entornos y paisajes, artísticos o de otro tipo, todavía están en los lienzos naturales de las paredes de roca y los espacios en blanco en los márgenes de los libros.
Esto es para encontrar sus verdaderos lugares y hábitats naturales,
Dulce
Para escuchar la acústica de algunos sitios de arte rocoso en Finlandia, escuche la banda sonora encontrada aquí. Esta muestra simula cómo habría sonado el encantamiento o la conversación en el sitio de Artwork Rock-Artwork de Keltavuori en Lappeenranta, Finlandia, hace unos 2.500 años. El pescador en esta pieza recita un encantamiento frente a un acantilado pintado de la orilla del lago, que responde a los sonidos con un eco. La letra en el proto-sami temprano (un antepasado común hipotético y reconstruido de las lenguas sami) se basan en la reconstrucción cultural y lingüística.