¿Quieres saber mi favorito? Consejos de fotografía de nieve ¿Para mejorar tu fotografía de invierno?

La temporada de invierno ofrece paisaje y fotógrafos de viajes Oportunidades únicas que no se pueden replicar.
Aquí, en Montreal, tenemos inviernos largos con mucha nieve. Como regla normal, puedo disparar paisajes nevados desde mediados de diciembre hasta finales de marzo. Y hoy, quiero compartir con ustedes cómo me acerco a la fotografía de invierno.
Dado que filmar y editar paisajes de invierno presenta un conjunto diferente de desafíos, he separado este artículo en dos partes. Primero, abordamos los desafíos de los disparos y, luego, asumimos los desafíos del postprocesamiento.
Consejos de fotografía de nieve: disparos
El principal desafío de fotografiar paisajes nevados es el colour predominantemente blanco.
El blanco tiende a engañar a los sistemas de medición de la cámara haciendo que crea que la escena es mucho más brillante de lo que realmente es. Para compensar, el sistema de medición cut back la exposición y, como resultado, tenemos fotografías subexpuestas con nieve gris fea.
A continuación están mis favoritos consejos y técnicas sobre cómo exponer adecuadamente los paisajes nevados.
01. Dispara en Uncooked
El formato sin procesar le brinda una latitud mucho más amplia para corregir sus errores en el procesamiento posterior. La lógica aquí es easy: intenta recopilar tanta información de la escena como sea posible y decidir qué hacer con ella más tarde.
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02. Utilice la compensación de exposición
Esta es mi técnica favorita, la que siempre uso al disparar paisajes nevados.
Como sé de antemano que el sistema de medición de mi cámara será engañado por la abundancia de nieve blanca, establecí el valor de compensación de exposición entre +1 y +2 paradas para todas mis tomas.
Tiendo a no modificar el valor de compensación de exposición para cada disparo y considerar que el valor de +1 es un terreno medio confiable para la mayoría de los disparos. Encuentro que es mucho más easy hacer el ajuste last last en el procesamiento posterior.




03. No confíes en tu cámara ni tus ojos
Al disparar paisajes de invierno, seleccionar la exposición adecuada siempre es un buen equilibrio. El objetivo es garantizar que la nieve en sus fotos sea lo más blanca posible sin ser blanco puro (recortado). Tan pronto como cualquier píxel dado en su fotografía se vuelve blanco, ya no tiene información y es imposible recuperar cualquier dato de él durante la edición.
Como ya sabes, no puedes confiar en el sistema de medición al disparar escenas nevadas. Pero, al mismo tiempo, no puede confiar únicamente en sus ojos al mirar la pantalla LCD de su cámara o el visor electrónico porque no es posible distinguir el blanco puro de blanco casi puro.
Las matemáticas son la única verdad aquí.
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Debe verificar el histograma, que es la representación gráfica de los píxeles distribuidos en la imagen, para ver si su imagen contiene píxeles blancos puros.




04. Soporte todos tus disparos
El soporte de todos sus tomas de invierno sirve a dos propósitos principales. Primero, le brinda la oportunidad de seleccionar la imagen con la exposición correcta si calculó mal el valor de exposición o si su cámara fue engañada por el brillo de la escena.
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En segundo lugar, le permite usar la técnica de edición HDR en caso de que el rango dinámico de la escena exceda el rango dinámico del sensor de su cámara. Cuando no puede capturar toda la gama de luz de una sola vez, siempre puede combinar los disparos entre corchetes en la imagen HDR.
05. Use la campana de la lente
Primero, siempre recomiendo mantener la capucha de la lente en todo momento para proteger el vaso frágil y costoso de daños accidentales. Pero, al disparar la nieve, la campana de lente también es una herramienta muy efectiva para reducir el resplandor de la nieve.


Consejos de fotografía de invierno: edición
Editar escenas de invierno nevadas tiene sus propias dificultades y obstáculos únicos. El problema principal es el predominio de un colour (blanco), lo que hace que la mayoría de las fotografías de invierno monocromáticas. Las opciones creativas son más limitadas con paisajes de invierno nevados que escenas coloridas de paisajes de otoño.
Desarrollé la colección de colores de invierno como parte de mi biblioteca de Lightroom Preset. Cada preajuste de la colección fue diseñado para superar los diversos desafíos de editar paisajes nevados y brindarle más posibilidades artísticas para elegir.
06. Retire el molde de colour azul
Cuando disparas escenas de invierno soleadas con el cielo abierto, está prácticamente garantizado que la nieve tendrá un colour azul antinatural fundido en las áreas sombrías. Esto se debe a que las escenas tienen dos fuentes de luz: la luz del sol y la claraboya. Cuando se mezclan, producen luz pure. Pero, en las áreas sombrías, la luz del sol está protegida, lo que hace que la claraboya sea la principal fuente de luz. Como resultado, cambia la luz pure hacia el espectro azul.
La forma más común de eliminar el molde de colour azul es ajustar el equilibrio de colour en la cámara antes de disparar o más tarde en el procesamiento posterior. No me gusta demasiado esta opción porque, al cambiar el equilibrio de colour hacia tonos más cálidos, elimina el colour azul fundido en las áreas de sombra al tiempo que introduce un elenco amarillo en áreas abiertas que hace que la nieve sea amarillenta.
Mi solución es desaturar los colores azules en la fotografía mientras aumenta los otros colores.
Tengo el Mañana crujiente preset en el Colección de colores de invierno Eso hace exactamente eso.






(Programar: Mañana crujiente)
07. Introducir intencionalmente el reparto de colour
Para fines artísticos, trate de introducir el molde de colour para simular los colores cálidos de la puesta de sol, por ejemplo, cuando la nieve nunca parece ser blanca pura.
Mi colección de colores de invierno tiene tres preajustes que introducen varios moldes de colores en escenas de invierno naturales.


(Programar: Patrón de hielo).


(Programar: Luz de la vela).
08. Revive escenas nubladas sombrías
En los días de invierno, cuando las dos fuentes principales de luz, el sol y el cielo, están protegidas por nubes nubladas, el paisaje tiende a ser más aburrido y suave sin un toque de colores. Mi solución es ser muy agresiva con saturación y contraste. El objetivo es revivir cualquier colour oculto y enfatizar la textura de la nieve y el hielo.
Creé el Copo de nieve Preset específicamente para tomas de invierno nubladas. Pero, si la usas en una fotografía con un cielo abierto y un molde de colour azul, el resultado será horrible.




(Preset: copo de nieve)
09. Use el tratamiento en blanco y negro
Debido a la naturaleza monocromática de los paisajes invernales, es muy efectivo usar la conversión en blanco y negro. Esto funciona con casi cualquier escena nevada. Descarte la información de colour de la imagen y se concentra en el rango tonal. Usando ajustes de contraste y claridad, puede ser mucho más agresivo en su edición.


(Programar: Sin vida)
10. Use el tratamiento duotono
La técnica duotona es cuando introduces un segundo colour en una imagen en blanco y negro. La técnica se utilizó ampliamente durante la period de la imprenta para ahorrar dinero en la producción utilizando solo dos colores en lugar de cuatro. En estos días, la técnica duotona se usa principalmente para fines artísticos.
Lightroom puede lograr fácilmente el efecto duotono al convertir una foto en blanco y negro y luego introducir un segundo colour usando la herramienta de tonificación dividida.


(Programar: Dedos fríos)


(Programar: Bordes ásperos)
Consejos de fotografía de nieve | Conclusión
La fotografía de nieve es una forma fantástica de capturar la belleza de la naturaleza. Con simples consejos y prácticas de disparo y edición, puede crear impresionantes fotografías de su paisaje invernal.

