Qué es Vibrancia vs saturación?
Si ha realizado algún tipo de edición en sus fotografías, ya sea a través de Photoshop o incluso un editor de teléfono básico, es possible que haya encontrado los términos “vibrancia” y “saturación”.
Estos dos términos de fotografía Puede parecer que significa lo mismo, pero de hecho son muy diferentes y que entienden lo que cada medio es importante para editar imágenes de manera efectiva.
¿Qué es la saturación en la fotografía?
El término ‘saturación’ generalmente describe el nivel en el que se absorbe algo. Por ejemplo, una esponja está muy saturada de agua.
En la fotografía, la saturación se refiere a cuán puro es un colour. ¿Qué tan rojo es el rojo? ¿Qué tan azul es el azul? Puedes imaginar el colour “absorbido” en la fotografía como una esponja, con una mayor saturación que resulta en un colour más significativo.
Un rojo saturado será profundo y verdadero, mientras que un rojo desaturado será bastante gris y opaco.
Las cámaras y las lentes operan a la luz. En un nivel técnico, la saturación es en realidad solo una descripción de cuán intensa o aburrida la luz de una frecuencia o longitud de onda específica proviene de una fuente de luz. Esta es la razón por la cual el colour de un objeto cambia a medida que su fuente de luz cambia, a pesar de que el objeto siempre tiene el mismo colour.
¿Qué es la vibración en la fotografía?
Cuando algo es vibrante, eso significa que algo es brillante y llamativo. Aunque la vibrancia es una palabra actual (como cualquier diccionario puede atestiguar), en lo que respecta a la fotografía, ¡la vibrancia en realidad no existe!
Espera, ¿qué? ¿Cómo puede la vibrancia no ser actual?
Es cierto. La vibrancia no es un concepto actual en la fotografía. Vibrance fue realmente inventado por la compañía Adobe, los autores intelectuales detrás de los programas de edición estándar de la industria Photoshop y Lightroom.
La saturación se puede determinar a través de fórmulas matemáticas y ciencias porque es una propiedad actual de la luz, pero la vibración no se puede medir realmente. Sin embargo, Adobe creó el término vibrancia para distinguir entre los dos controles deslizantes que desarrolló la compañía, el Management deslizante de saturación y el Management deslizante de vibrancia.
Al pensar en programas de una computadora punto de vistanecesitaba haber una forma de aumentar la saturación de un colour sin cambiar el colour en sí. De la propia descripción de Adobe:
“La vibrancia ajusta la saturación para que el recorte se minimice a medida que los colores se acercan a la saturación completa. Este ajuste aumenta la saturación de colores menos saturados más que los colores que ya están saturados. La vibración también previene tonos de piel de ser sobresaturado ”.
Adobe
De una manera que se puede entender fácilmente, la vibrancia es un tipo de saturación ‘inteligente’ que ajusta los colores de manera diferente al management deslizante de saturación tradicional. La vibrancia ajusta los colores más apagados en lugar de intensificar los colores ya saturados.
Para concluir estas definiciones, la saturación en la edición de fotos ajusta todos los píxeles en una fotografía, mientras que la vibrancia solo ajusta los píxeles silenciados en una fotografía. Los píxeles son los pequeños cuadrados o puntos de colour (elementos de imagen) que cuando se juntan hacen una imagen completa.
La importancia de la vibración frente a la saturación y los colores
La teoría del colour es un concepto muy interesante y significativo en la fotografía. La teoría del colour se refiere a cómo el colour afecta la psicología de las personas. Cada colour tiene la capacidad de sacar una respuesta específica de quien mira ese colour. Por ejemplo, el rojo brillante tiende a ser un colour emocionante, mientras que el azul claro se calma.
Los colores que use para su fotografía afectarán la forma en que un espectador interpreta su trabajo. Si hace que los colores demasiado saturados con una imagen de mal humor o carezcan de vitalidad para una imagen emocionante, su audiencia no podrá comprender su fotografía porque los colores son contradictorio para el tema.
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Poder evaluar correctamente cómo usar Vibrancia frente a la saturación en su proceso de edición puede hacer o romper su carrera de fotografía.
Las pautas básicas a las que puede aferrarse son estas:
Las imágenes de la materia que se supone que incita la felicidad, la empatía positiva o la energía deben estar bastante saturadas y vibrantes.
Las imágenes de sujetos que se supone que son de mal humor, tristes, desgarradores o pacíficos son menos saturadas y menos vibrantes.
3 niveles para controlar la saturación en sus fotos
Hay tres formas clave de controlar la saturación en sus fotografías: el management deslizante de saturación, management deslizante de vibranciay Panel HSL.
Aunque Adobe fue pionero en la saturación, los paneles HSL y los controles deslizantes de vibrancia, estos también tienden a frecuentar otros programas de edición. Por lo tanto, la siguiente información sobre tres métodos diferentes para controlar la saturación no es exclusiva de Photoshop o Lightroom.
1. Slider de saturación
El management deslizante de saturación afecta todos los colores en una imagen de manera uniforme hasta que tienen un tono puro. Si incluso toca un poco el management deslizante de saturación, notará qué tan rápido los colores pueden intensificarse. ¡La moderación es clave aquí! Tirar hacia la izquierda hace que los colores sean más grises, tirar hacia la derecha los acerca a su colour más verdadero.
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Los portaobjetos de saturación son excelentes para fotografías y paisajes de la vida muerta, ya que existe menos probabilidad de que ajustar todos los colores al mismo tiempo, de la misma manera, hará que una imagen se vea demasiado synthetic. Para las imágenes que involucran a personas o colores naturales, la saturación puede hacer que el tono de piel se vea a payaso.
2. Vibrancia deslizante
El management deslizante de vibranciacomo se mencionó anteriormente, solo tiende a intensificar los colores apagados en una fotografía. El management deslizante de vibrancia tarda mucho más en hacer que una imagen se vea demasiado falsa o llamativa. Siempre empiezo con el management deslizante de vibrancia al menos incluso la intensidad de los colores antes de hacer ajustes de saturación. Al igual que la saturación, tirar hacia la izquierda disminuye la vitalidad y tirando hacia la derecha aumenta la vitalidad.
3. Panel HSL – Saturación selectiva
HSL significa “Matiz, Saturacióny Luminancia“Y es una caja de panel en Adobe Lightroom (con paneles similares en otros programas). Me gusta decir que este es el panel que ajusta cada uno de los colores individualmente. Cada management deslizante está dividido por colores: rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura y magenta.
El tono es el tono de un colour en un gradiente. En términos técnicos, el tono es la longitud de onda de la luz reflejada. Esto describe por qué un objeto que es un colour sólido puede cambiar su colour dependiente de la luz o la cantidad de luz que lo golpea. En el panel HSL, el tono puede cambiar cómo se ven los colores específicos. Por ejemplo, se puede hacer que los rojos tengan más colour naranja o más rojo.
La saturación en el panel HSL determina cuán intenso es un colour. Tirar del management deslizante hacia la izquierda hace que el colour sea más gris; Tirar del management deslizante hacia la derecha lo hace más cierto.
Revisa mi Flujo de trabajo de Lightroom Consejo #3 – Cómo usar saturación selectiva
La luminancia ilumina o oscurece un colour específico. La luminancia se refiere al brillo reflectante de los colores. Uso mucho este management deslizante para que ciertos colores sean más oscuros. El uso más común de los controles deslizantes de luminancia es hacer que el colour azul del cielo sea más oscuro.
¿Cómo se determina si usar saturación o vibrancia?
Si necesita hacer una edición realmente rápida, puede determinar rápidamente si la saturación o la vibrancia son las mejores para su imagen.
Si todos los colores de la fotografía están bastante en su intensidad (o falta de ella), entonces la saturación es la mejor.
Si tiene colores o tonos en una imagen que son todas las intensidades diferentes o se verían mal si mejoran demasiado, la vibración es el camino a seguir. Sin embargo, por lo common, usaría los dos controles deslizantes al unísono, ya que puede encontrar que desea que la intensidad de los colores brillantes se reduzca un poco mientras eleva la vitalidad de los colores menos intensos. Esta puede incluso toda tu imagen.
Contraste, brillo, reflejos y sombras afectan la saturación y la vibrancia
La edición de fotos tiene más controles deslizantes y ajustes que solo saturación y vibrancia. Tiene contraste, brillo y management deslizantes que controlan la ligereza o la oscuridad de las sombras y los reflejos.
Cuando edita fotografías, cada cambio es una variable particular person que afecta al resto de las variables. Por ejemplo, si scale back su saturación de colour o vibrancia y luego aumenta el contraste, notará que los colores se vuelven vibrantes e intensos nuevamente. Del mismo modo, si aumenta la saturación o la vibrancia y luego oscurece la imagen, los colores vuelven a silenciarse nuevamente.
Preste atención a cómo sus otras ediciones afectan los colores. Siempre sugiero hacer ajustes de saturación y vibración como el último paso para este mismo propósito.
Saturación vs vibrancia | Pensamientos finales
En conclusión, el uso de la saturación en la fotografía es muy importante. La forma en que lo usa es a su propia discreción, pero afortunadamente el software program de edición de fotos hizo que este management sea un poco más fácil para usted dividiendo los ajustes de intensidad de colour en saturación y vibración.
