El viernes por la noche, fui al Centro de Artes de KC esperando una pieza emotiva de teatro de líneas de visión para su producción de El almohánuna obra de 2003 del dramaturgo británico-irlandés Martin McDonagh. Las líneas de visión terminaron entregando más de lo que esperaba presentar algo diferente de las producciones anteriores que no solo es inquietante, sino también estimulante.
Con solo tres días restantes antes de que el programa se cierre el 24 de mayo, puedo decir con seguridad que vale la pena atrapar esta versión de la obra aclamada por la crítica de McDonagh, especialmente si te atrae la narración oscura y compleja que empuja los límites de la forma teatral.
Dirigido por Chong Tze Chien, este almohado no busca sumergir cuidadosamente a la audiencia en una sola historia cohesiva. En cambio, fractura la narración, casi como romper un espejo y pedirnos que estudiemos cada fragmento. Seis actores masculinos giran a través de todos los roles en la obra, intercambiando piezas sin problemas frente a nosotros como una cortina delantera de gasa y la división de la etapa irregular refuerza la sensación de que estamos constantemente cambiando entre capas de conciencia.
Leí sobre The Pillowman antes de entrar. Es un thriller psicológico inquietante sobre un escritor llamado Katurian, que está siendo interrogado por una serie de horribles asesinatos para niños que resuenan en los retorcidos cuentos de hadas que escribe.
La presentación de las líneas de visión es diferente de lo routine. En lugar de fundamentar a cada personaje en la continuidad emocional, la producción sacrifica deliberadamente la consistencia por algo mucho más surrealista. Cada versión de Katurian que aparece saca una faceta diferente del personaje. Por ejemplo, el de Krish Natarajan parece ser sincero, Shrey Bhargava parece más ahuecado, mientras que la toma de Joshua Lim parece sorprendentemente comprensiva. Ver a cada actor entrar y salir de la misma piel, una y otra vez, agregó una nueva capa de incomodidad. Las líneas entre la culpa y la inocencia, la ficción y la realidad comenzaron a disolverse.
La desorientación temática fue amplificada por el diseño inquietante de Grace Lin. Una plataforma estrecha y triangular formó el frente del escenario, donde tuvieron lugar los interrogatorios, pero detrás de una cortina translúcida, otras escenas parecían desarrollarse en paralelo. A veces sentía que estábamos presenciando la memoria, a veces imaginación, a veces engaño. En un momento, el espacio entre bastidores se convirtió en una cámara de eco sombría para las recreaciones de las historias de pesadilla de Katurian. En otro, sugirió una verdad más siniestra al acecho justo detrás de la superficie de las cosas. El puntaje discordante del diseñador de sonido Jing Ng y el ambiente de la prisión sellaron la inquietud.
Si bien la ambición conceptual de los roles de reparto rotativos fue emocionante, introdujo algunos momentos de inconsistencia. Algunas transiciones fueron más nítidas que otras. No todas las representaciones aterrizaron con el mismo peso emocional. No obstante, estas fueron pequeñas compensaciones en un esfuerzo de un conjunto impresionante.
Esta producción no busca darle todas las respuestas. No trata de atar las preguntas morales y emocionales de la obra de manera perfectamente, y eso es exactamente lo que lo hace tan efectivo, en mi opinión. Saldrás del teatro con varios signos de interrogación que cuelgan sobre tu cabeza y hace un largo discurso filosófico con quien haya elegido ver esta obra.
Con solo unas pocas presentaciones restantes, jueves y viernes a las 8 p.m., y el sábado a las 3 p.m. y las 8 p.m., El almohán es una producción que no debe perderse.
Los boletos varían de $ 38 a $ 88.
Para aquellos que desean una inmersión más profunda, puede mejorar su experiencia con $ 60 adicionales, lo que le brinda acceso detrás de escena, un recorrido entre bastidores, sesiones de encuentro y un programa de recuerdos autografiado.
Hay más detalles disponibles a través del sitio net oficial.
