Si la configuración de la cámara le resulta abrumadora, no está solo.
A menudo hay un momento en el que llegas a un lugar nuevo, cámara en mano, y todo parece estar bien.
La luz es suave, la escena tiene profundidad y ya puedes imaginar la foto que quieres tomar.
Pero cuando miras el resultado, algo no coincide del todo.
Puede que esté ligeramente borroso, un poco más oscuro de lo esperado o que le falte la claridad que creía haber capturado.
Es una experiencia acquainted y, en la mayoría de los casos, se scale back a no saber muy bien cómo responde la cámara a la escena que tienes delante, o a no ser lo suficientemente creativo con tus elecciones de composición.
Cuando las condiciones cambian, también deberían hacerlo sus configuraciones
Uno de los desafíos más comunes no es comprender qué hace cada entorno de forma aislada, sino reconocer cómo deben cambiar dependiendo de dónde se encuentre. A medida que cambia la luz, también deberían hacerlo tus ajustes, pero más que eso, aprender a aprovecharla para mejorar tus fotografías te permitirá tomar mejores decisiones creativas que darán como resultado fotografías más impactantes.
Charlemos escenas:
La escena: una brillante mañana costera
Estás caminando por la costa justo después del amanecer. La luz es suave, pero ya lo suficientemente potente como para iluminar la escena con claridad. Levantas la cámara, encuadras la imagen y presionas el obturador.
El resultado es nítido, limpio y equilibrado.
En momentos como este, la cámara suele tener suficiente luz para trabajar, lo que hace que todo parezca más fácil. No necesita pensar demasiado en los ajustes y es una gran oportunidad para observar cómo se comporta su cámara cuando las condiciones son ideales.
Lo que puedes notar son cosas como movimiento, ¿quizás quieras difuminar las olas rompiendo o incorporar algunos sujetos en primer plano como enviornment brillante o vegetación?
CÁMARA DIGITAL OLYMPUS
La escena: una calle tranquila al closing de la tarde.
Más tarde ese mismo día, te encuentras deambulando por una calle sombreada. La luz es más sutil ahora, se filtra entre los edificios y cambia constantemente a medida que te mueves.
Tomas una foto y está un poco más oscura de lo esperado. Te adaptas, lo intentas de nuevo y notas cómo los pequeños cambios comienzan a afectar el resultado.
Estos son los momentos en los que los ajustes empiezan a parecer menos predecibles y en los que comprender cómo responde la cámara se vuelve más importante.
Si está trabajando con sombras y luces contrastantes, deberá controlar la configuración de compensación de exposición, y la velocidad de obturación ISO también juega un papel clave aquí. Una solución rápida puede ser usar el modo de apertura y aumentar o disminuir la compensación de exposición según convenga. Básicamente, no desea sobreexponer las áreas brillantes, pero tampoco quiere que todo esté oscuro y de mal humor (¡a menos que ese sea el resultado que está buscando!).
La escena: un mercado inside o una escena con poca luz.
Dentro de un mercado o de una cafetería, el ambiente vuelve a cambiar. La luz es más suave, más desigual y, a veces, bastante tenue. Levantas tu cámara y notas que tus imágenes comienzan a desenfocarse o perder un poco de claridad.
Aquí es donde suele surgir la frustración, no porque la escena no sea interesante, sino porque resulta más difícil traducir lo que estás viendo en una fotografía.
Con poca luz, cualquier movimiento se vuelve más difícil de fotografiar, y el modo automático solo te llevará hasta cierto punto, especialmente si quieres ser creativo con el movimiento.
Un consejo: nunca tengas miedo de aumentar tu ISO. Existen ‘reglas’ que dicen que nunca aumentes por encima de ISO 800, pero dependiendo de tu cámara, deberías poder aumentar en configuraciones con poca luz hasta 1600 sin ningún ruido perceptible, ¡incluso más!
Por qué empieza a resultar abrumador
Por lo common, no es una falta de habilidad, es la velocidad a la que cambian las escenas y el entorno circundante lo que puede llevar a la sensación de “oh, esto es hermoso, no sé cómo capturarlo o qué configuración usar”.
Es el momento donde:
- la luz cambia
- la escena se vuelve más compleja
- y tu cámara comienza a tomar decisiones que no entiendes del todo
Ahí es cuando el proceso puede empezar a resultar incierto.
Una forma diferente de abordarlo
En lugar de intentar memorizar la configuración, puede resultar más útil empezar por notar lo que sucede en la escena.
¿Hay suficiente luz?
¿Se está moviendo algo?
¿Quieres todo nítido o sólo un detalle?
Esta forma de trabajar se vuelve mucho más fácil cuando puedes reconocer cómo responde tu configuración en diferentes situaciones.
Si está buscando un enfoque más guiado, el Configuración de la cámara simplificada libro de trabajo explora esto con más detalle.
Entender tu cámara no se trata de hacer todo bien cada vez. Se trata de reconocer patrones, notar cómo responden tus imágenes a diferentes condiciones y, gradualmente, desarrollar confianza en tus decisiones.
Con el tiempo, lo que antes parecía confuso comienza a resultar más intuitivo y puedes disfrutar el proceso de estar fuera de casa con tu cámara, explorando creativamente y capturando imágenes de las que estás orgulloso.
Fotógrafo de viajes y paisajes de Australia que se siente mucho más cómodo con un par de aletas que con tacones. Habiendo trabajado para publicaciones como Lonely Planet, Wanderlust y Sunday Occasions, Lisa fundó The Wandering Lens para compartir guías de destinos de los lugares y experiencias al aire libre más fotogénicos del mundo.
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