Daniel Radcliffe te llevará personalmente al escenario en su nuevo espectáculo de Broadway, si tienes suerte

Justo después de sentarme en mi asiento, incliné mi Playbill para captar la luz y tomar la foto requerida antes de cada espectáculo. El público todavía estaba llegando, pero había una figura, vestida con una camiseta azul claro y denims, corriendo frenéticamente.

Esperar. ¿Period Daniel Radcliffe? Claro, esto fue su nueva obra unipersonal de Broadway, “Cada cosa brillante.” Pero con un rostro reconocible por el mundo durante más de dos décadas como Harry Potter, no hay manera de que lo dejen suelto así, sin barreras entre el público y la superestrella.

Pero ese es exactamente el objetivo de este espectáculo, escrito por Duncan Macmillan y Jonny Donahoe, que silenciosamente se ha convertido en una sensación mundial, presentado en 66 países en 44 idiomas. La trama sigue la desgarradora historia de un joven que se enfrenta al intento de suicidio de su madre, salpicando desesperadamente su vida con positividad, con una lista de todas las cosas brillantes de este mundo. Hay helados, cosas con rayas y, por supuesto, cuando los limpiaparabrisas se mueven al ritmo de una canción.

Entretejido en eso está la columna vertebral de la participación de la audiencia, y mucha de ella. Este no es simplemente otro espectáculo ensayado para presentarse frente al público, es uno que envuelve a cada persona sentada en el teatro, ya sea que se les pida que lean un elemento de la lista, que saquen un elemento de su bolso, que los suban al escenario para ser parte del espectáculo o simplemente que se sienten entre todos esos elementos que suceden a su alrededor.

Y es el propio Radcliffe quien recluta a muchos de esos participantes.

Por eso, incluso antes de que comenzara el programa, estaba dando vueltas, básicamente eligiendo a sus propios coprotagonistas a medida que la audiencia llegaba.

Había conseguido una entrada para el primer avance el 21 de febrero, por lo que nadie en el público sabía qué esperar. El introvertido que había en mí intentaba agacharse cada vez que Radcliffe o cualquiera de los productores miraban en mi dirección. Pero había elegido un asiento en el escenario: en la segunda fila, justo en el medio.

En un momento, Radcliffe se acercó a nuestra sección, le dio a algunas personas instrucciones sobre sus accesorios mientras nos decía al resto de nosotros: “Si todos tienen ganas de gritar e involucrarse, son más que bienvenidos, pero no es necesario. Si lo desean, pueden hacerlo”. Luego se volvió y dijo: “Gracias por estar aquí. ¡Esto será un caos!”.

Pero luego, de manera muy orgánica, todo el alboroto previo al espectáculo se desvaneció y Radcliffe se convirtió en el narrador anónimo de la obra, guiándonos a todos a lo largo de un viaje de 85 minutos.

Sin revelar demasiado, es la improvisación y la improvisación lo que provoca risas a través del dolor de su personaje, convirtiendo la sombría historia en una que va más allá de la ficción, demostrando cuán universales son todas nuestras emociones, especialmente las no ensayadas.

Un miembro de la audiencia intervino como su consejera, se quitó el zapato y convirtió su calcetín en una marioneta. La chaqueta de otro, también voluntario del público, sustituyó a su perro, llevado al veterinario. Se sacaron libros de las bolsas y se convirtieron en forraje (¡en un espectáculo de esta semana, alguien trajo “Heated Rivalry”!). No lo sabía, el asiento del conductor del auto de Radcliffe estaría justo frente a mí, ocupado por un miembro de la audiencia que intervino como su padre… y allí estaba yo en su asiento trasero.

Durante todo el espectáculo, los miembros de la audiencia leyeron las tarjetas que Radcliffe había repartido con elementos de la lista de su personaje, haciendo eco en el teatro desde todos los lados del escenario hasta las esquinas superiores del balcón.

Al last, me encontré literalmente rodeado de pequeños trozos de papel, todos escritos a mano con cosas brillantes. Los que cayeron en mi regazo: “Cuando los conductores de autobús se saludan”, “Saboreando las últimas páginas de una gran novela” y “¡Cumplidos inesperados y sinceros!”.

Después del toque de telón, estaba en un trance emocional, lleno de optimismo sobre el mundo, a pesar del viaje emocional que acababa de atravesar. Y la magistral habilidad de Radcliffe para orquestarlo de manera tan conmovedora, a pesar de todas las certezas impredecibles de depender de extraños, simplemente lo hizo aún más poderoso.

Al salir del teatro ese sábado por la tarde, pensé en la última vez que había visto a Radcliffe en el mismo escenario para “Merrily We Roll Alongside”, el fracaso de Stephen Sondheim que él, Jonathan Groff y Lindsay Méndez convirtieron en un gran éxito ganador de un Tony, acelerando mi pasión por Broadway. Me di cuenta de que también había visto al actor de 36 años en la obra de investigación periodística “The Lifespan of a Truth”, la comedia negra “The Cripple of Inishmaan”, otra favorita, “Tips on how to Achieve Enterprise With out Actually Attempting” e incluso su debut en Broadway en “Equus”. Aparentemente, había sido un fanático del teatro Radcliffe sin siquiera darme cuenta, cada vez más encantado y sorprendido por su arsenal secreto de talentos.

Pero lo brillante de “Each Good Factor” es que lo desmonta todo y permite que Radcliffe tome las decisiones en el momento, derribando ese muro entre el artista y el público para compartir verdaderamente un viaje juntos. Y eso es verdaderamente lo más brillante.

“Each Good Factor”, protagonizada por Daniel Radcliffe, está programada para proyectarse hasta el 24 de mayo de 2026 en el Hudson Theatre de la ciudad de Nueva York.