La apariencia de un lodge está diseñada para crear una experiencia sensorial placentera y a menudo indica la marca y la posición de la propiedad en la escala de la cadena, pero puede transmitir mucho más al huésped observador. Desde contar historias hasta capturar la cultura native, los diseñadores buscan cada vez más dar vida a conceptos más ricos para aumentar la participación de los huéspedes. Muchas marcas, especialmente en el segmento de estilo de vida, requieren un tema y los diseñadores ingeniosos harán un esfuerzo adicional para cumplir con ese requisito. Los temas más creativos suelen implicar una historia que une elementos de la decoración.
“La historia varía. Podría ser un personaje ficticio que hemos creado para ayudar a impulsar la estética del lodge, y la historia se cuenta a través del arte y el estilo”, dijo Kellie Sirna, propietaria y directora de Studio 11 Design. Al equipo de Sirna se le encomendó recientemente la tarea de reinventar El Talbottun lodge histórico en el barrio Gold Coast de Chicago que se unió a la Colección Autograph de Marriott luego de su renovación completa en mayo. Para guiar la nueva apariencia del lodge de estilo georgiano, “elegimos un personaje ficticio: una chica que viajó por el mundo y trajo sus viajes mundanos a Chicago, que period su hogar”, explicó Sirna. “(Los objetos de) sus viajes por el mundo están por todo el espacio, con arte y estilo realmente interesantes que tienen un toque un poco más femenino, mientras que muchos de nuestros diseños se inclinan más hacia una apariencia masculina, más oscura y melancólica. Este proyecto es realmente rico en shade e historia”.
Inspiración native
Como complemento a la reinvención de The Talbott basada en la historia, se imparte un nuevo sentido de lugar; por ejemplo, el patrón de la alfombra de las habitaciones del lodge evoca la Gold Coast y el río Chicago. Los elementos culturales también pueden crear esa sensación de lugar, un ejemplo es la transformación de ROAM Inside Design de Bishop’s Lodge, una propiedad de lujo en Santa Fe, Nuevo México.
El proyecto se basó en las tradiciones nativas americanas de la ciudad y muestra el trabajo de los artesanos de la zona. “Incorporar y trabajar con artesanos locales se ha convertido en una tendencia en el diseño de vestíbulos y habitaciones, aportando autenticidad y un fuerte sentido de pertenencia a los interiores”, dijo Natalie Smith, directora de diseño y directora de ROAM Inside Design. “Los muebles, textiles y obras de arte hechos a mano no solo celebran la cultura regional, sino que también crean espacios únicos y memorables que resuenan en los huéspedes que buscan una conexión y una narración más profundas”.
Smith también señaló el “lujo tranquilo” como una tendencia de diseño emergente, y el trabajo de los artesanos locales, junto con “texturas ricas, materiales de primera calidad y una iluminación cálida en capas”, crea un ambiente que el viajero de alto nivel de hoy tiende a preferir a la “opulencia llamativa”.
Integrando arte y literatura
El arte es una parte integral tanto de contar historias como de crear un sentido de lugar, y el proyecto Bishop’s Lodge fue más allá de mostrar el trabajo de artistas locales en espacios públicos y habitaciones. “Para celebrar aún más la vibrante comunidad creativa de Santa Fe, diseñamos una galería de arte para el paseo inferior, que proporciona un lugar para exposiciones rotativas y talleres prácticos que conectan a los visitantes directamente con artistas locales”, relató Smith.
Para fortalecer la conexión con los artistas que aparecen en sus proyectos, el equipo de Studio 11 Design ha creado un libro que brinda antecedentes sobre los artistas, así como la historia common del lodge. Ese recurso ayuda al private precise en el sitio y a los nuevos miembros del equipo a aprender y discutir las obras de arte y el tema de la propiedad con los huéspedes interesados, asegurando que la historia nunca se pierda debido a la rotación de private.
La selección de libros para los espacios públicos del lodge es otra forma de apoyar un tema, y las buenas empresas de diseño también aprovechan ese elemento. “Nos encanta encontrar y apoyar a las librerías locales”, dijo Sirna, y agregó que las librerías pueden incluso asociarse con diseñadores para seleccionar, por ejemplo, libros de historia y viajes locales o aquellos escritos por escritores locales. “Realmente nos encanta ese vínculo con la comunidad y siempre me encanta cuando, como diseñadores, podemos ayudar a facilitarlo”, concluyó.
Líneas abiertas de comunicación entre diseñadores y múltiples partes interesadas
Un proyecto de diseño de lodge está encabezado por la creatividad y el ingenio del diseñador, pero esos esfuerzos se basan en los objetivos del propietario, los requisitos de la marca, el presupuesto, las limitaciones de los proveedores en materia de adquisiciones y la retroalimentación de los contratistas generales. Kellie Sirna, propietaria y directora de Studio 11 Design, destacó la importancia de la colaboración desde el inicio del proyecto. “Lo primero que establecemos es el presupuesto, el cronograma y la narrativa, y estamos tocando la base en todas las fases en las que trabajamos”, explicó. “Recibimos llamadas semanales y es essential que todos seamos consultores y que todos hablemos sobre los problemas”.
La prioridad inicial es consultar con el propietario y la marca la dirección common del proyecto. “Abordamos la colaboración con marcas y propietarios como un proceso de alineación y narración. Nos gusta establecer una narrativa de diseño clara que se vincule directamente con la identidad de la marca y los objetivos del proyecto, para que cada decisión parezca intencional y conectada”, dijo Molly Forman, asociada senior de //3877. “A partir de ahí, damos prioridad a la comunicación abierta y continua, al tiempo que adoptamos la flexibilidad. Ningún proyecto es lineal y los mejores resultados se obtienen cuando el equipo de diseño, la propiedad y la marca están dispuestos a perfeccionar y adaptarse juntos”.
La colaboración con las adquisiciones también es clave, especialmente a la luz del clima de compras precise para ciertos tipos de productos. “El proceso de adquisición de FF&E es particularmente tumultuoso en este momento, ya que la disponibilidad y las tarifas crean un objetivo en movimiento”, señaló Forman. “Valoramos enormemente nuestras relaciones con los agentes de compras y entendemos que nuestros objetivos están alineados: entregar un producto a tiempo, dentro del presupuesto y cumplir con los objetivos de diseño”.
Natalie Smith, directora de diseño y directora de ROAM Inside Design, explicó las posibles consecuencias de una colaboración inadecuada con las adquisiciones. “Puede ser frustrante cuando se emiten especificaciones pero no se presentan ofertas en un cronograma adecuado para cumplir con las fechas de instalación, lo que puede resultar en reselecciones o tener que seguir adelante con proveedores que no fueron examinados por todo el equipo”, dijo. “Según nuestra experiencia, adoptar un enfoque de equipo y trabajar juntos de manera oportuna casi siempre conduce a un resultado exitoso”.