Justo al lado de los Campos Elíseos, una nueva exhibición inmersiva nos presenta fábulas literarias clásicas donde animales elocuentes debaten sobre la vanidad, el poder y el orgullo. Enmarcadas en el escenario de la corte del rey Luis XIV, sus palabras podrían aplicarse con la misma facilidad al mundo precise. Ésa es la sensación que me llevo después de una visita al Ciudad inmersiva de fábulasuna nueva exposición permanente que da vida a las fábulas del siglo XVII de Jean de La Fontaine a través de una ambiciosa combinación de teatro, escenografía digital y contexto histórico. El resultado es algo entre un museo, una obra de teatro y un parque temático filosófico, y es mucho más subversivo de lo que sugiere su premisa de cuento de hadas.
Escondida en la parte trasera de una anodina galería comercial en la Rue de Berri, esta “ciudad” inmersiva reintroduce Las fábulas de La Fontaine (las historias ingeniosas y poéticas que todo niño francés estudia en la escuela) a una nueva generación de visitantes. Los angloparlantes generalmente conocen Fábulas de Esoposin embargo, las versiones de La Fontaine, escritas para la corte de Luis XIV, no eran cuentos morales infantiles, sino agudos comentarios sociales vestidos en verso, que se consideraban de vanguardia en su época. Puede parecer una atracción acquainted, pero al remaining de esta exposición los adultos reconocerán las Fábulas de La Fontaine como una de las críticas más agudas al poder en la literatura francesa.
La experiencia
Primeras impresiones
No puedo decir que fuera optimista al entrar. Recordé historias sobre la hormiga, el saltamontes, el zorro y el cuervo, pero realmente no sabía mucho sobre La Fontaine y por qué los franceses lo adoran tan universalmente. De hecho, fui para ver si realmente period tan accesible para los angloparlantes como me había asegurado el contacto de prensa, y si realmente aprendería algo en lugar de simplemente entretenerme con un espectáculo abstracto de luz y sonido como el Atelier des Lumières. Pero me sorprendió gratamente que esta exposición de alguna manera lograra hacer que el patrimonio literario de Francia fuera divertido y estimulante.
Solo hay un actor en vivo, justo al principio, para dar la bienvenida a los invitados y explicarles cómo funciona la exhibición (“Tómate todo el tiempo que quieras en cada sala, pero no retrocedas, sólo adelante”, me cube en su inglés preciso pero con mucho acento. “¿Recibes muchos visitantes ingleses?”, le pregunté. “Recibimos gente de todo el mundo”, me cube, mientras complace mi pedido de una selfie (pero admito que no escuché una palabra de inglés de los otros invitados esa mañana). Asistí).
Lo que encontrarás en cada habitación
La experiencia se desarrolla a través de una serie de salas, cada una con su propio tema, estado de ánimo y elenco de personajes. En el centro de cada uno hay una breve escena filmada que ilustra una fábula con célebres actores franceses: Charles Berling (el astuto Zorro), Arielle Dombasle (un lobo intrigante), Marie S’Infiltre (una rana vanidosa de estilo influyente) y Alexandre Astier (un León cansado). El propio La Fontaine, interpretado por Laurent Stocker de la Comédie-Française, aparece en todo momento como narrador y observador. Actuarán en francés, por supuesto, pero escucharás sus palabras traducidas al inglés a través de tus auriculares.
Si llega antes de que comience la película (hay un cronómetro que muestra cuánto tiempo debe esperar), hay mucho más para ver y hacer en cada sala, incluidas actividades interactivas para niños, cuestionarios y paneles y movies educativos para adultos. Los subtítulos y traducciones en inglés aparecen en cada pantalla y cartel, lo que hace que el programa sea totalmente accesible para los visitantes internacionales.
“La Corte del León” presenta el tema favorito de La Fontaine: el poder. “En la Corte del León, ¿serás poderoso o impotente?” pregunta una pared. Aquí, el león no siempre es noble: a veces es triste, a veces manipulador, siempre simboliza la autoridad. El poeta utilizó la jungla como espejo del Versalles de Luis XIV, donde los cortesanos competían por el favor actual. “Una tierra donde la gente es lo que el Príncipe desea, o al menos intenta parecerlo”, cube una inscripción, haciéndose eco de la política performativa de la corte del Rey Sol.
“Las ranas que pidieron un rey” se siente inesperadamente moderno. La historia, contada con humor e ironía, muestra ranas inquietas que exigen un gobernante de Júpiter, sólo para arrepentirse cuando un tirano las devora. “Es mejor un gobernante ocioso que uno opresivo”, se lee en el texto de la pared. La versión contemporánea de la rana de la actriz Marie S’Infiltre es una influencer de las redes sociales que no puede dejar de actuar para llamar la atención. Si parece absurda, casi molesta, es porque claramente está destinada a serlo.
Una sala está dedicada a las numerosas fábulas protagonizadas por el zorro, uno de los animales favoritos de La Fontaine, que giran en torno a la adulación y la supervivencia, lecciones que no han envejecido un día. Al otro lado de la sala, un panel bilingüe cita las frases más famosas de La Fontaine: “El mundo está lleno de tontos como estos, por supuesto: los burgueses copian a los duques, los duques copian a los señores”.
El espectáculo culmina en una gran sala de proyección con algunas sillas y grandes cojines esparcidos por el suelo, donde se narran cuentos familiares… La hormiga y el saltamontes, La liebre y la tortuga — recorre paredes de 360° con una banda sonora de Bon Entendeur. Esta parte es related a la experiencia del Atelier des Lumières y es un buen lugar para descansar un momento o esperar a que otros miembros de su séquito se pongan al día.
Las historias detrás de los animales: más que entretenimiento
Mientras los niños jugaban, se disfrazaban para tomarse selfies o coloreaban animales, leí metódicamente todos y cada uno de los paneles de información. Muchos revelan las alegorías del mundo actual detrás de las fábulas, explicando, por ejemplo, cómo El león y la rata reflejaba las jerarquías sociales de la sociedad francesa. Otros dieron un contenido histórico muy apreciado a todo, desde los principales actores de la corte de Luis XIV, hasta las mujeres aristocráticas que presidían sus propios salones literarios y la cronología de la carrera bastante caótica de La Fontaine.
Un panel rinde homenaje a los contemporáneos de La Fontaine (Moliére, Racine, Boileau, Madame de Sévigné y Lully), las mentes que definieron el Grand Siècle de Francia. En el turbulento mundo intelectual de la Francia del siglo XVII, La Fontaine period tanto un outsider como un outsider: admirado por sus pares, publicó ingeniosos cuentos eróticos que se burlaban del clero, pero luego renunció a ellos en una etapa avanzada de su vida bajo la presión de la Iglesia, y en parte para ser admitido en la Académie Française. La exposición trata esto con matices, retratándolo no como un hipócrita sino como un hombre que negocia la supervivencia en una period de censura. “Irónicamente”, señala un panel, “el hombre cuya entrada fue tan cuestionada es ahora una de las figuras más célebres de la literatura francesa”.
Creo que la exposición sería bastante endeble sin toda esta información adicional, pero claro, soy un periodista al que le gusta conocer toda la historia, así que considere su propio nivel de curiosidad antes de decidir si esto es para usted. 😉
Un espejo para cada edad
El genio de La Fontaine fue convertir las fábulas en comentarios sociales. Sus animales, a menudo tomados de Esopo o incluso tradiciones más antiguas de Oriente y Medio Oriente, todas acreditadas a través de un panel que muestra sus orígenes globales, vivían en un mundo de política disfrazada de parábolas. “El mundo es viejo”, cita un panel, “y aún así debemos divertirlo como lo haríamos con un niño”. El humor del poeta hacía que su lectura fuera segura, pero su significado period claro: en un mundo gobernado por reyes y cortesanos, sólo un animal podía decir la verdad con seguridad. En lugar de atacar abiertamente a la autoridad, La Fontaine dejó que el absurdo hiciera el trabajo. Como explica una exposición, “se destacó por la sutileza de su postura: nunca confrontativo, siempre independiente”. Sus versos eran lo suficientemente ingeniosos como para sobrevivir al escrutinio actual, pero lo suficientemente honestos como para perdurar.
Al remaining de la experiencia de 90 minutos, queda claro que esta exposición es más que nostalgia o lecciones morales simplistas. Sí, los niños se deleitarán con los animales que hablan y las exhibiciones interactivas, pero los adultos, especialmente aquellos que ya han incursionado en la historia francesa, comprenderán fácilmente las capas de ironía y perspicacia. Las traducciones al inglés son excelentes y muchos de los textos interpretativos plantean preguntas que resuenan hoy: ¿Qué es el poder? ¿Quién outline la justicia? ¿Puede el humor desafiar la autoridad?
Un panel cita directamente a La Fontaine: “Estas fábulas son un espejo donde se retrata a cada uno de nosotros”. Es un mensaje apropiado para nuestros tiempos, en los que contar historias (y una fuerte dosis de humor satírico) sigue siendo tan necesario como siempre.
si vas
Ciudad inmersiva de fábulas
5 rue de Berri, 8º (métro George V, Línea 1)
Abierto los martes de 14:00 a 19:30, miércoles y domingo de 10:30 a 19:30 (última entrada a las 18:00). Recomiendo encarecidamente ir a primera hora de la mañana, preferiblemente martes o jueves, para evitar aglomeraciones.
Duración: unos 90 minutos (pasé poco menos de dos horas allí, pero soy un lector lento).
Entradas desde 19,90 € (jóvenes 13,90 €, menores de 3 años free of charge).
Hay una pequeña tienda de regalos, baños y algunos casilleros (pero todos estaban llenos cuando llegué allí, así que trata de evitar venir con demasiadas bolsas o capas).
Accesible para sillas de ruedas.
Una nota sobre la financiación
medios franceses han informado que uno de los inversores de la exposición es Pierre-Édouard Stérin, un rico empresario francés conocido por apoyar causas conservadoras, incluido el Proyecto Périclès (a menudo llamado el “Proyecto 2025” francés). Los curadores destacan que el contenido de la Cité Immersive des Fables se desarrolló de forma independiente bajo supervisión académica, sin influencia ideológica en la exposición en sí. No detecté ningún rastro de sus puntos de vista extremistas en la exhibición o no la recomendaría, pero sigo pensando que es bueno estar atento a estas cosas, así que lo comparto aquí para mayor transparencia.
