Artista de acuarela Stand de Elaine ha pasado su carrera pintando el mundo pure. Pero aunque espera explorar “escala y detalle en ecosistemas, tierras y lugares salvajes”, con sus pinturas, apunta a más que un easy realismo. “Cuando la gente me cube que mi trabajo parece una fotografía, es francamente insultante”, bromeó Sales space.
“Sé que es un cumplido”, agregó, “pero las fotos son muy planas.
El stand de 28 años, con sede en Huntsville, Alabama, hace que su vida esté pintando casi exclusivamente a densos bosques del sur. Principalmente, sus pinturas representan corrientes ahogadas de Boulder bordeadas con la flora caducificada del sureste de los Estados Unidos. Árboles y rocas. Agua y tierra. Los humanos y los animales nunca están presentes en su trabajo, y aunque cada una de sus pinturas está inspirada en una ubicación actual en el mundo pure, ella nunca revela estos lugares. Pocos, si los hay, tienen puntos de referencia o características identificables.
Fue esta dicotomía, en parte, lo que me hizo interesado en entrevistarla para El diario al aire libre. En un mundo plagado de geotagging y creación de contenido, el deseo de compartir la naturaleza sin capturarla o etiquetarla, para representarla tal como es, sin influencia humana, se siente significativo.
Sin personas, sin nombres, sin puntos de referencia reconocibles. ¿Esto hace que una obra de arte sea menos identificable? Sales space cube que es lo contrario. “Hay familiaridad en el anonimato”, me dijo. “La gente entrará y mirarán una pintura y van: ‘Oh, he estado allí. O, “¡Eso se parece al patio trasero de mi mejor amigo cuando éramos niños!” Que los espectadores pueden tener esa experiencia es importante para mí.
Por la misma virtud, una figura humana en su trabajo, cube, incendiaría la experiencia visible. “Es importante para mí que las personas sientan que están allí. en Una imagen, inmediatamente los excluye de la experiencia ”.
Aunque Sales space pintó desde la primera infancia, nunca imaginó que lograra que sea una carrera a tiempo completo. Estudió diseño en la Universidad de Kansas, y después de la graduación consiguió un trabajo en la plataforma de comercio electrónico vanguardista (ahora desaparecido) Moosejaw. Trabajando en Moosejaw y en otras tiendas de equipos pagaron las facturas, y ella había solicitado una serie de agencias de diseño, pero no había logrado un éxito. Después de un tiempo, comenzó a renunciar al mundo del diseño al aire libre y comenzó a estudiar para el LSAT, considerando ir a la facultad de derecho.
Luego, en la víspera de la pandemia del coronavirus, su mundo entró en unasis. Fue abandonada por un novio justo antes del bloqueo de la pandemia. Los bloqueos, por supuesto, también significaban que no hay más facultad de derecho. “Period extremadamente roto”, dijo. “Estaba atrapado en mi casa, viviendo solo”.
Las cosas empeoraron. Unos meses más tarde, después de que se levantaron los bloqueos, fue expulsada de su trabajo en Moosejaw. “Me despidieron sin previo aviso, básicamente por estar demasiado triste”, explicó, riendo. “Eran como, ‘ya no encajas con el ambiente de la compañía’. Ya estaba tan deprimido.
Aislado por la pandemia, fuera del trabajo, sin amor, viviendo solo en Kansas, “no había nada que hacer más que caminar y usar la pequeña paleta de acuarela que tenía en la escuela”, dijo Sales space.
No había pintado en años, pero trajo un poco de luz a su vida.
Y luego … la gente comenzó a comprar sus pinturas. Ella estaba publicando su trabajo En las redes socialesy estaba ganando tracción. La gente period encargándole de pintar el trabajo unique. El dinero realmente estaba llegando a cambio de su trabajo. No fue mucho, pero fue un comienzo.
Ese invierno, regresó con sus padres en Alabama y comenzó a trabajar en su arte a tiempo completo. Ella pensó que volvería a Alabama durante unos meses para reiniciar. Avance rápido casi cinco años, y es una artista profesional con su propio estudio, ganando más dinero que nunca trabajando más de 60 horas a la semana en la industria de equipos al aire libre. Entrena la escalada de rocas para el gimnasio de escalada native, está comprometido para casarse y recientemente compró una casa. La vida funcionó a lo grande.
Gran parte de la historia de Sales space está teñida de ironía. Ella pinta el aire libre sin nombrarlo, y es una ávida escaladora de rocas que a menudo pinta roca, pero nunca pinta a los humanos que interactúan con esa roca de ninguna manera. También pinta exclusivamente la acuarela, un medio famoso y difícil, a pesar de que lo odiaba creciendo. “No sabía cómo controlarlo”, explicó, “pero period todo lo que estaba disponible para mí en mi apartamento durante la pandemia”.
La acuarela a menudo se considera el medio “más difícil”. Es impredecible, fluido y transparente, lo que dificulta controlar y corregir errores, en comparación con los aceites o acrílicos. Pero después de todos esos largos días pintando solo en su departamento, Sales space creció para amar la acuarela.
Parte de su atractivo es práctico, dijo Sales space. La acuarela es difícil de controlar, pero también es barata y fácil de trabajar. “Puedo dejar mi paladar y volver a eso”, me dijo mientras nos sentamos en su estudio. “Raramente limpio mi paladar.
trabajo misceláneo, Elaine Sales space
También es su forma favorita de representar el mundo al aire libre. “Me encanta la transparencia”, explicó. “Con la acuarela, el papel blanco debajo del pigmento es lo que lo hace brillar.
Hay muchos pintores de paisajes que trabajan con las expansiones del suroeste, las montañas rocosas o el noroeste del Pacífico. El Sur Americano, por el contrario, está subrepresentado. Parte de la hiperfixación de Sales space en Southern Woodlands es la logística easy. Cuando vivía en el oeste, pintó el oeste. Ahora vive en el sur, por lo que pinta el sur.
Pero ella también tiene un punto débil para el silencioso esplendor pure del sur, me dijo, y descubriendo cómo representarla, como un desafío. “Es difícil pintar la naturaleza en el sur”, dijo. “No obtienes estas grandes vistas abiertas. Nacido y criado en Alabama, Sales space también “quería celebrar” su hogar. (Su familia ha estado en el sur desde hace mucho tiempo. “Mi apellido es quizás una pista de cuánto tiempo hemos estado aquí”, bromeó. Y sí, hay una relación).
“Los paisajes del Sur son tan dignos de ser vistos”, dijo. “Vi una oportunidad, o tal vez una responsabilidad, de llenar un vacío”.
Sales space cube que, sobre todo, ella quiere que sus televidentes sientan que son allácuando ven su trabajo, donde sea que haya para ellos.
En Su declaración de artistano hace referencia a otro acuarelista, o incluso a un pintor, sino al escultor japonés Isamu Noguchi, y su creencia de que “jugar (puede ser) un enfoque decidido para comprender la forma en que ocupamos el espacio”.
“Como escalador, estoy prestando mucha atención a cómo ocupo el espacio”, explicó. “Cuando un espectador está mirando mis pinturas, quiero que sientan que el espacio que ocupa en el paisaje tiene significado.
En un mundo con batallas firmes que tienen lugar sobre el uso y la protección de las tierras públicas y el desierto, el trabajo de Sales space es quizás aún más conmovedor. Una de sus pinturas se titula “El mito de los espacios no triunfadores”, en referencia a la Ley de Desierto de 1964, un estatuto federal de gestión de tierras que fue diseñado para crear un mecanismo formal para designar el desierto.
La línea más famosa del texto es la siguiente: Un desierto, en contraste con aquellas áreas donde el hombre y sus propios trabajos dominan el paisaje, se reconoce como un área donde la tierra y su comunidad de vida no son calificadas por el hombre, donde el hombre mismo es un visitante que no permanece.
“Llamé a esa pintura” el mito de los espacios no triunfadores “, porque realmente no hay tal cosa como un espacio sin trastornos”, explicó Sales space. “La tierra se ha utilizado de muchas maneras diferentes durante tantos siglos diferentes por los humanos.
Sales space cree que la escalada en roca, en explicit, ha sido una ayuda desde hace mucho tiempo en su arte, y viceversa. Como escalador y entrenador, cube que su exploración de la pintura ha ayudado a su problema a resolver en la roca y también entrena a otros escaladores. “No existe nada en el vacío, ¿verdad?” ella dijo. “Escalar y arte, se trata de un movimiento intencionado.
Al igual que gran parte del deporte que sube en el norte de Alabama, particularmente nuestro mayor riscal native, Little River Canyon, favorece la escalada basada en la compresión y poderosa en el terreno que sobresalía. Esto contrasta con la naturaleza lenta y reflexiva de su pintura, porque la velocidad es primordial, pero en ambos medios, la precisión es la principal preocupación. “Tengo que ser bastante preciso con mis movimientos en la pared si voy a hacer que el movimiento funcione”, explicó. “La acuarela también es realmente implacable.
El consejo de Sales space para los aspirantes a artistas es bastante aleccionador (obtenga un título en negocios. Obtenga el bien comercializado en las redes sociales). Pero también cree que parte de su éxito se encuentra en su disposición a extraer de fuentes dispares. Sus musas provienen de la arquitectura y la escultura y la impresión de bloques de madera y otras formas de arte tanto como, si no más, el mundo de la pintura. “Ahora hay muchos aspirantes a Basquiat en línea, porque todo lo que están viendo son las pinturas de Basquiat”, bromeó.
Señoró en la historia del arte en la universidad, que le da crédito al exponerla a este tipo de tapiz de formas de arte, pero cube que la curiosidad cruda le ha servido mucho más. “Más que cualquier otra cosa, es importante tener muchas cosas que estés mirando”, dijo. “No solo un estilo, una forma”.
Sales space también habló sobre la importancia de encontrar una comunidad. “Nada existe en el vacío”, dijo. “Se supone que debemos ser un producto de las cosas que nos rodean, con suerte en el buen sentido”.
Ella se apresura a admitir que sus finanzas como artista a tiempo completo son ciertamente modestas, y que sus padres la han impulsado, que le dio su habitación y comida cuando regresó de Kansas y recién comenzó su carrera, y más recientemente su prometido, un ingeniero aeroespacial asalariado (con un ingreso más que razonable).
Pero ella dijo que otra cosa importante para cualquier artista emergente o creativo debe tener en cuenta, y algo con lo que a menudo luchaba al principio de su carrera, es el rico valor del trabajo artístico, que puede ser nebuloso y a menudo desafiar la cuantificación. “Durante mucho tiempo, cuando comencé a ser un artista a tiempo completo, me avergonzé mucho de haber vivido con mis padres cuando period adulto”, admitió. “Pero muchos de los autores más conocidos, artistas famosos y otros creativos de la historia, las personas que hemos admirado durante siglos, todos tenían clientes, y no estaban avergonzados de eso.
Sales space dijo para todos los creativos en ciernes, aunque es fácil vincular la autoestima a los ingresos, como cuántas pinturas está vendiendo (o en el caso de este autor, cuánto está ganando por palabra para las historias que escribe), estas métricas son engañosas. Pueden reflejar su conocimiento fiscal, pero no reflejan su valor como creativo o el impacto que está teniendo su trabajo.
“Cuando las personas entran en mi estudio y comienzan a llorar porque una pieza les recuerda a algún lugar donde fueron con su padre, eso es poderoso”, dijo.
Puede que no siempre valga el dinero, pero siempre vale la pena algo más.
Stand de Elaine es un artista de acuarela con sede en Huntsville, Alabama. Su trabajo se puede ver y comprar en su estudio (#303) en Lowe Mill Arts & Leisure, 2211 Seminole Dr SW, Huntsville, AL 35805 o en línea en el siguiente enlace.
