Fotografía de bellas artesY es una forma artística de fotografía que ha estado ganando popularidad en las últimas décadas. Ofrece una forma única de capturar momentos y recuerdos, utilizando técnicas creativas para producir hermosas obras de arte.
Este artículo le proporcionará el conocimiento básico necesario para comprender los elementos de la fotografía de bellas artes y los consejos sobre cómo crear piezas memorables propias.
Definición de fotografía de bellas artes
La definición de fotografía de bellas artes va más allá de la técnica porque se centra en los medios de autoexpresión en lugar de las habilidades técnicas.
La fotografía de bellas artes es un tipo de fotografía que se centra en crear imágenes estéticamente agradables, a menudo con énfasis en la composición y la forma. Por lo basic, implica el uso de técnicas creativas para capturar temas únicos o inusuales. La fotografía de bellas artes se puede usar para expresar emociones, capturar un momento en el tiempo o contar una historia. A menudo se caracteriza por su mérito artístico y su visión creativa.
La fotografía como forma de arte se reconoce cuando el propósito de ella toca el terreno de la plasticidad, y puede justificarse con una declaración adecuada y sólida por el fotógrafo.
Este mundo es complejo y se comporta de maneras extrañas.
Cómo funciona la fotografía de bellas artes
Después del hecho de que la fotografía de bellas artes responde una media creativa y autoexpresiva, también tiene que ver con el valor cultural que tienen las piezas. El mundo del arte funciona de manera comparable al mercado de valores, pero con una cifra de mercado libre, por lo tanto, no hay regulaciones asociadas a su forma de comportarse.
Ya sea que le guste o no, las bellas artes se trata de negocios porque produce ingresos y obviamente es visto como una inversión por sus coleccionistas. Una de las principales razones por las que las personas persiguen la fotografía como una carrera profesional que conducirá a una forma sostenible de hacer algo que aman es porque puede producir ingresos si las cosas se hacen bien. Estas son tres de las principales ramas de la fotografía que las personas que buscan una carrera profesional eventualmente verán:
- Fotografía de archivo: Esto está orientado a un modelo de negocio de licencias en lugar de solo una solo producciones orientadas al cliente.
- Fotografía comercial: aquí el producto o servicio se realiza en torno a las necesidades del cliente, por supuesto, los costos de producirlo y los ingresos como productor de él.
- Fotografía de bellas artes: en este modelo, el valor generalmente se outline después de que se ha realizado el producto. Las necesidades del trabajo generalmente responden a una declaración de artista y no a un cliente.
Lo suficientemente difícil, también es importante saber sobre los criterios que los curadores basan en sus elecciones cuando se habla de fotografía de bellas artes.
Historia de la fotografía de bellas artes
La fotografía de bellas artes ha soportado un camino rocoso en el mundo del arte porque comenzó a verse como un procedimiento químico más que una forma de autoexpresión.
La fotografía comenzó con pruebas y errores, y la historia ha reconocido que la imagen fue tomada por Joseph Nicephore Niepce en 1826 para ser el Primera fotografía siempre para mantener la estabilidad contra los elementos. Las décadas tuvieron que llegar a escuchar finalmente a los críticos del mundo del arte e incluso al público en basic, un reconocimiento oficial de la fotografía como una forma de arte.
En un esfuerzo audaz por que la fotografía sea reconocida como una forma de arte alto, a algunos entusiastas se les ocurrió la thought de fundar una institución bien respetada por ahora llamada Royal Photographic Society en 1853. En todo el mundo, varias sociedades comenzaron a florecer y florecer y florecer, y Todos persiguieron la misma causa.
En el siglo XX, el fotógrafo y la galerista Alfred Stieglitz Hice mucho para promover la fotografía como una forma de bellas artes. Fue el fundador de un grupo llamado Picture-Secession, y en movimiento aún más audaz, fundó una galería que se especializa en fotografía de bellas artes.
Aunque hoy en día la fotografía es muy respetada por muchas personas en las artes, todavía hay una gran masa que argumentar diferentemente. Otra persona que hizo un gran esfuerzo para perseguir ese estado del arte que tiene la fotografía hoy en día, es John Szarkowski.
La fotografía moderna y contemporánea no sería lo que es hoy en términos de arte si no fuera por la obra devota, apasionada e intensa de John Szarkowski. Period un curador importante en el MoMA, y centró su visión en la fotografía, lo que la hacía aún más respetada en el mundo del arte tal como es.
Fotografía de bellas artes y mucho dinero
Okay, aquí es donde el mundo de la fotografía de bellas artes se vuelve realmente nerviosa, y es quizás la razón por la cual es tan difícil de definir. Seamos realistas, si este mundo no fuera tan complejo, se entendería fácilmente. Controvertido y discutible, algunas imágenes han sido enormes cantidades de dinero serio en nuestros días, y estas son las cinco imágenes principales de este grupo exclusivo.
- Rhein II – Andreas Gursky – 1999 – $ 4,338,500.00
- América espiritual – Richard Prince – 1981 – $ 3,973,000.00
- Sin título #96 – Cindy Sherman – 1981 – $ 3,890,500.00
- A Su Majestad – Gilbert y George – 1973 – $ 3,765,276.00
- Discuss de tropas muertas – Jeff Wall – 1992 – $ 3,666,500.00
Y más recientemente, en diciembre de 2014, Peter Lik vendido Una fotografía en diciembre de 2014 llamó a Phantom a un postor anónimo por $ 6.5 millones, lo que lo convierte en el precio más alto pagado por una fotografía.
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Ejemplos de fotografía de bellas artes
Al igual que la fotografía común y common, la fotografía de bellas artes se puede dividir en géneros y estilos. Los temas comunes sobre la fotografía de bellas artes son el paisaje, el retrato, la naturaleza y el editorial.
Los artistas aquí usan las herramientas fotográficas que encuentran más adecuadas para su estilo. Esto incluye lentes y cámaras, esquemas de iluminación y manipulación digital o de cuarto oscuro. El posprocesamiento brinda a los fotógrafos los toques finales para su trabajo deseado, y debe verse como algo más que un paso extranjero para crear piezas de arte.
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Los primeros ejemplos de fotografía de bellas artes estaban estrechamente unidos a la pintura, aquí hay algunos ejemplos:
Aquí hay una generosa lista de fotógrafos que se consideran figuras importantes del mundo de las bellas artes:
Conozca, ya que estudiar el trabajo de otros fotógrafos le dará a su mente una imagen más grande sobre la escena de las bellas artes.
Galerías de fotografía de bellas artes
Otra forma de obtener una imagen más amplia de la escena de las bellas artes en la fotografía es ver el trabajo que tienen algunas galerías respetadas. No estoy afirmando que estas son las mejores galerías para ver, pero las que me gusta de buscar de vez en cuando para inspirarte y ver arte. La siguiente lista incluye galerías que trabajan solo con un artista de alta gama, así como artistas independientes que están llegando al mercado de coleccionistas.
Fotografía de bellas artes | Pensamientos finales
Sabemos que comprender las aguas turbias del mundo de las bellas artes es bastante difícil si no, todos lo harían sin ningún problema. Las cosas básicas que debe tener en cuenta son básicamente estas:
- Es un medio de autoexpresión creativa.
- Tiene un fuerte vínculo con los negocios, las grandes empresas.
- Tener una declaración sólida es basic para justificar el trabajo y también para ser tomado en serio por la industria.
El mejor consejo que puedo dar a todos sus fotógrafos viajeros es reservar algunos museos y galerías cuando viaja. La razón por la que creo que esto es importante es que al hacerlo, comprenderá mejor lo que se está vendiendo en este momento. No importa si buscas las tendencias más recientes o el mercado de fotografía classic cuando hablas de fotografía de bellas artes. La verdadera razón por la que necesitas entrar en las galerías y los museos es que esta es la forma más fácil de entender el cuidado detrás de la curación.
Además, verá la gran consistencia del trabajo de los autores. La consistencia refuerza inherentemente el estilo del artista. Muchos de los trabajos de estos artistas son fáciles de combinar con un estilo específico en términos de técnica, sujeto, paletas de colores y muchos otros elementos que definen el estilo.